在吉狄马加看来，今天的诗人在语言、修辞、形式和内容等不同领域，作为个体进行写作并体现生命体验的空间是很大的，李浩的诗歌深度表达了他的生命体验以及他对语言的特殊敏感性。“今天诗人自觉回归语言修辞本身，却更多还是停留在语言表层，李浩的诗歌所呈现的内容具有深刻意义和独到之处。”

    著名诗人王家新赞其：“李浩在写作上的进展令许多人惊异，但在我看来又出自必然。他投身于诗，进入他每天的祷告，面对他灵魂的功课，同时他专注于锤炼语言，如同锤炼他的人生。他锲而不舍，持之以恒，愈来愈富有定力，也愈来愈富有个性和创造力。”

    著名诗人、北大中文系教授臧棣则说：“李浩的诗，很接近一种内在的修行。我猜想，它包含的严肃性几乎令语言本身也会感到吃惊的。深透的感受力，对诗歌的观察所做的道德反思，综合的修辞能力，对强烈的现实感的精心的打磨……所有这些，都让他的诗看起来既新鲜，又不乏深刻的表达。”

    著名作家、十月杂志常务副主编宁肯先生对李浩的新书给予了高度评价，称他的诗呈现着与众不同的身体，完全处于打开的状态，像钢琴打开后盖，声音不仅从琴键发出，还能看见琴锤的跳动，灵魂敲击着肉体，肉体同样敲击着灵魂。
    著名作家、十月文学院副院长赵兰振先生称李浩的语言里有一种沉痛感，像是一个走在春风中的少年预言家，明净、神秘而充满灵性。他的歌唱悦耳，丰富而不拘形式，他给世界重新命名，他的诗歌的光束所照之处，世界洞开。


    《还乡》中的诗，创作地点也不尽相同，掺杂着李浩的成长经历和感受，并从不同的写作向度上展示了他对多重空间、多种可能的诗歌创作的开掘与探索。比如同名诗歌《还乡》）是他集三个维度的人生经验而得：一是在豫南农村的童年生活，这是写作这首诗的内驱力；二是在异地求学的“流浪”阶段，飞速发展的城市化和乡村记忆成为不可调和的张力，李浩坦言，处在寻找语言、内化经验和思考生命的阶段，这两种力量构成了痛苦、绝望、挣扎和理想的共存；第三则是这首诗最终完成于城市生活中。“三重空间在写作的隐秘中互相支撑、协调与运动，并不断启动那无法规定的外延之事、物所指向的精神内涵。”李浩如是说。

简装版《还乡》

精装版《还乡》 

    谈及关于“还乡”的创作，李浩表示，这些诗歌不同程度地保留着来自乡村生活的经验。“这个经验不完全来自记忆，而是真实的乡村生活在生命里播下的种子存活下来，并随着生命成长而成长，从而成为唤起写作的能量 来源之一。”在《还乡》《哀歌》《十年前，在回龙寺》《故乡吟》《挖鳝鱼》《乡村坟场》等诗歌中，都可见他以乡村的物、感受、经验、情感、天空、民俗、神话、传说、方言、非自然等“还乡经验”书写的豫南乡村的历史与现实。

    在李浩开阔的语言向度上，其创作所涉及的社会、伦理、乡村、城市、宗教等如同“向经验敞开的花园”。一如美国作家、哈佛大学费正清中国研究中心研究员顾爱玲所言：“从他的诗歌中可以看到中国当代社会的方方面面，包括农村和城市、宗教与政治，以及信仰和现实生活等，就像杰拉尔德· 曼利· 霍普金斯一样，对他来说诗歌就是教堂，写诗就是祈祷。”


    在诗人的身份之外，李浩亦是文学编辑。他本人的写作，一直努力站在“人性无法克服的软弱基石上的悲悯”上发声，这个向度也构成他对诗歌判断的维度之一。“我们在现代的生活与工作中，我以为，保持原始森林中的那只猛虎的警醒，在读书、写作、工作中，聆听圣人、贤人的教导，朝向广阔而丰盈的生活，以免在仰望的时刻，滑进可怕的陷阱，扼杀掉那独一的‘自我’，从而割断了作为个人的存在之根。”李浩如是说。

    作为李浩的同乡，知名诗人杨炳麟特别从郑州赶来北京向李浩致以祝贺。他说：李浩的诗歌底板上显影出故土的厚重、艰辛和真实，诗人的经历已成为他诗歌根性的有效组成，“根性”往往影响诗人一生，考评一个诗人（包括对其作品的解读）不能脱离他的生存环境与故乡。杨炳麟认为在物理空间与心理空间的叠合处才有才华展露的契机，除先天有觉后天勤勉外，经验给诗人的暗示价值是终身的。他相信不懈努力的李浩能够站上人类诗歌的高位。 

    诗人李浩致答谢词。